【中國禮品網訊】“青花裝飾”作為陶瓷釉下彩繪的一種藝術形式，是以發色穩定的鈷礦為彩料，在坯體上進行彩繪后，罩以透明青白釉，入窯用還原焰約1300度至1320度燒成，燒后的紋樣和青白釉協調融洽，呈現幽靚明快而又沉靜的青藍色怡然成趣。
　　
　　現代青花技法的逐漸升華
　　
　　現代的青花瓷既傳承了古代的精巧工藝，又有很大的創新，從功能上分，現代青花瓷大致可分為三種：日用瓷、仿古瓷、藝術瓷，在裝飾形式上，青花還經常與釉里紅、顏色釉、粉彩、古彩、新彩、玲瓏等形式結合起來，互相襯托而形成青花斗彩（瓷器上的藍色部分先直接在胎上施青花釉并留白，上釉燒成后再用釉撒花那個彩料繪其留白部分，最后再次入爐烘燒）、青花釉里紅（以氧化銅在瓷胎撒花那個繪制圖紋后施以透明釉，并在高溫還原焰中燒成，紋飾在釉下呈現紅色）等種類，當代的景德鎮青花藝術繼承了歷代青花的優點，在現代陶瓷藝術的領軍人物帶領下，同樣綻放出奪目的光彩。
　　
　　青花裝飾手法是用毛筆蘸深色青花料勾繪出紋樣線條，再用較大的能含水的雞頭形羊毫筆在坯體上稀釋濃度不同的青花顏料，染在線條構成的輪廓里，又稱“分水”，而當代景德鎮“青花大王”王步，他創造性地運用“鐵線描”的筆法，以大寫意法開創“分水寫意法”，為當代青花陶瓷藝術開啟了一種嶄新的風氣。
　　
　　傳統青花的裝飾特點
　　
　　青花瓷在各個時代都有其不同的特點，明清兩代是中國青花瓷發展的鼎盛時期，如明萬歷年間制造的“萬歷青花山水人物筒瓶”，除青料改用國產浙料外，其藝術風格與裝飾細節已區別于典型的萬歷風格而具有青花發色淡雅，渲染層次豐富，人物和風景成為主題紋飾，山石皴染有濃厚的文人筆意，風景中的植物紋樣以山石分割畫面的手法也常見于瓷器裝飾中，此花瓶型制為萬歷時期新創品種，一直延續到康熙時期，是最主要的器型種類之一，萬歷后期“青花雙風朝陽紋盤”，其主題紋飾已完全脫離了傳統裝飾的圖案化性質而成為一幅獨立的花鳥畫。
　　
　　清末陳瀏在《陶雅》中品評明清兩朝各窯彩畫瓷繪云：“雍、乾兩朝之青花蓋遠不逮康窯，然則青花一類，康青雖不及明清之稱美者，亦可獨步本朝矣”，從繪畫上看，陳瀏對康熙瓷畫手高妙，青花獨步本朝的情況推崇備至，實際上，康熙青花純正的鈷蘭發色以及多達十幾層的濃淡層次，不但“獨步本朝”，簡直就是獨步占今。
　　
　　1983年景德鎮創出“青花影青瓷”，以花草蟲鳥、瓜果蔬菜、魚藻蝦蟹、飛禽走獸、山林水色、刀馬嬰戲、民間故事、吉祥圖案等自然景色、風俗民情和民族文化的題材為主，更適應現代社會的審美情趣，現代青花藝術與傳統青花瓷畫相比，創作形式、表現手法、材質利用都有了不少變化，當代陶瓷藝術家在繼承優良的傳統青花繪制技藝的基礎上不斷創新，不僅保留了傳統青花的勾線、分水技法，而且吸收了國畫勾、點、擦技法，用枯澀的“焦墨法”（即在畫面完成后在極需突出的地方用干筆醮上焦墨法）表現瘦骨勁石，遒枝老干，荷塘秋葉，此外，還有在大面積的胚胎上用“潑料法”作畫，產生酣暢淋漓的效果。近年來還出現了借鑒西方素描、油畫效果的“光影青花”，使青花家族又增加了新成員。
　　
　　世世代代制作青花瓷的藝人們，用他們辛勤的勞動和智慧，給我們創造了許多優秀的青花瓷裝飾藝術品，青花瓷和其它陶瓷裝飾藝術一樣，既與其它藝術存在著共同的藝術規律，同時又有它特殊的自身規律，有待我們去探索、去研究、去繼承發揚和創新，并不斷創作出更多更新更美的青花瓷裝飾藝術作品。