【中國禮品網訊】他的作品近些年頻頻在國家級的陶瓷作品比賽中獲獎，他是高級工藝美術師，2010年他被命名為河南省非物質文化遺產“鈞瓷燒制技藝”代表性傳承人，他就河南省五一勞動獎章獲得者——中國陶瓷設計大師楊曉鋒。

中國陶瓷設計大師楊曉鋒

　　“作為一個陶瓷人，要想制作成一件得意的作品，要心、眼、手達到極高的統一，手把旋轉的泥團，或上拿或下捏，使泥性不斷張揚，從揉泥即開始進入‘轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情’的境界，拉坯之前，需要聚心靜氣，輪盤一旦開始旋轉，心、眼、手一定要做到穩、準、快，手法或輕若鵝毛落地，或重若泰山遷移，或緩若春風拂面，或急若暴風驟雨，這是作者和泥土的對話，在對話過程中你會感受到泥土張揚的個性，這種張揚是作者再創造美感過程中的享受。”楊曉鋒曾如此寫道。

　　入窯一色 出窯萬彩

　　早在夏朝時期，河南省禹州是當時的一座都城，當時大禹之子啟曾在這里的鈞臺舉行盛大的開國典禮及宴會，宋徽宗時開始在此置窯燒制宮廷用瓷器，“鈞窯”由此而得名。鈞窯與汝、官、哥、定窯被譽為我國五大名窯，鈞瓷的器型端莊，以“入窯一色，出窯萬彩”的窯變為其主要特色，它創燒于唐代，至北宋達到鼎盛，在當時鈞瓷只能供皇家專用，每年只準生產36件，誥封為“神鈞寶瓷”“奇珍異寶”“精妙絕品”，為防止流入民間，燒成后的器物如未達到滿意，就會砸碎后進行深埋，故民間流傳著“縱有家財萬貫，不如鈞瓷一件”的說法。

　　楊曉鋒生于禹州市神后鎮的鈞瓷世家，打他記事起就喜歡上了手拉坯技藝，由于父母都在瓷廠工作，于是他自幼便跟隨身為中國工藝美術大師父親楊志學習傳統鈞瓷燒制工藝。“我1985年就進廠學習鈞瓷技藝了，小時候看著老藝人們拉坯很好奇，進廠后看著老藝人制作鈞瓷就更喜歡了，喜歡就有動力，就有目標，就有方向了，剛進廠那會兒，每天練習，拉坯到盡興時，有時不知不覺就到凌晨了。”楊曉鋒回憶道，之后他又拜鈞瓷工藝美術大師劉富安為師，同時努力補習美術理論等方面的知識。

　　楊曉鋒在繼承前輩技藝的基礎上，與時俱進，發展創新。1991年他對藍鈞釉帶紅紫斑品種進行創新實驗并取得成功，2009年他發明了“真空無對接拉壓法”，這是國內首創的一種拉坯技法，在中國歷史名窯燒成技藝大賽手工技藝大賽上榮獲金獎，2011年受2008年奧運金鑲玉獎牌的啟發，他將金鑲玉文化創新地應用到了鈞瓷作品上，將三者合體并取得成功，實現了多種材料與鈞瓷鑲嵌工藝的完美組合。

　　此外，楊曉鋒還發表了《鈞瓷手拉坯技藝》、《鈞瓷燒成技藝》等多篇論文。2008年他被河南省輕工業學院聘為兼職教授，2010年又被平頂山市財經學院聘為陶瓷藝術設計專業兼職教師，楊曉鋒的作品造型簡約大氣，釉色瑩潤，2007年他的作品《佛心瓶》榮獲中國工藝美術第八屆工藝美術大師作品暨工藝美術博覽會“百花杯”銀獎，同年作品《東方明珠》在中國輕工業聯合會舉辦的第九屆中國工藝美術大師精品博覽會中榮獲金獎，2011年作品《一帆風順》榮獲中國工藝美術“百花獎”銀獎。

　　制瓷貴在技術創新

　　鈞瓷之美，美在窯變。制瓷過程中最難的也是這個環節，鈞瓷選用氧化銅為呈色劑，“窯變”是指在1200多度的還原焰中，器物釉中含有的氧化銅會還原成膠體銅粒子，散布開來即可形成紅色釉，由于銅粒大小的不同，或青色或紅色的混合，有時又會呈現玫瑰色、海棠紅等釉色，此外，形成這種現象還與使用的獨有礦物原料、不同的胎質和造型、釉料的化學組成、釉料的加工、施釉工藝和燒成工藝等有著極為密切的關系，這種變化不具有規律性與重復性，每一件作品都有可能成為稀世藝術品，故流傳著“鈞不成對，窯變無雙”之說。

　　楊曉鋒在繼承前人釉料配方的基礎上，獨創出鈞花釉、羽毛釉、桃紅釉、紫藤釉、珍珠點釉等珍貴釉色，這些釉色使鈞瓷作品呈現出自然過渡、渾厚凝重、乳濁玉潤、五光十色的特點。

　　鈞瓷燒成在行業內有句諺語叫“生在成型，死在燒成”，這說明鈞瓷的制作過程中“燒”的重要性，楊曉鋒在長期利用傳統柴窯和煤窯燒制的過程中，摸索出規律，總結出“三勤兩少燒窯法”，即勤加燃料（少量）、勤投燒渣（少投）、勤觀火色，努力做到人與火的和諧，使作品產生出更加獨特的藝術效果。

　　在手拉坯技藝上，他也在不斷探索中找出了新的方法——懸空無接縫拉坯法，這種方法主要是運用泥的張力，一次性完成單層泥胎或多層泥胎的成型，這種方法不但改變了過去大器型必須采用注漿或脫坯的制作方法，而且還填補了拉坯不能做雙層或多層懸空成型的空白。

　　節省資源成為當務之急

　　宋代鈞瓷作品歷來是藏家關注的對象，它雖不像青花瓷那么昂貴，但近年來的市場行情卻是節節走高，在2011年蘇富比春拍上，一件清乾隆胭脂紅軋道錦地洋彩纏枝花卉套爐鈞窯釉雙象耳轉心瓶更是拍出了5902.4萬元的高價。

　　鈞瓷市場看好，催生了一些仿制、粗糙瓷器的出現，現在市場上不少鈞瓷作品是機器制成的，缺少靈性與獨特價值。因此，楊曉鋒主張鈞瓷的制作藝人還是要把精力放在發展手工作品上，“制作人要不斷地改進思想觀念和構思，盡量把作品做精、做細，在如何能把器型與釉色進行更好的結合上進行更深入的探索，現在的技術較原來更為先進，但是要把技術與陶瓷材料進行更合理的結合才能制作出更完美的作品。”

　　他還提到現在陶瓷行業普遍存在著資源浪費的問題，像專用的泥土、釉料等都有其特定的產地，而且數量也在逐漸減少，但是有很多陶瓷成品在做工、繪制、燒制等方面都頗為粗糙，藝術格調也不夠高雅，這無形中會浪費很多制瓷資源，因此，陶瓷行業如何能做到可持續發展也是一個亟待解決的重要問題。

　　楊曉鋒自上世紀90年代起開始帶徒弟，至今帶了十幾個，現在手下還有兩名弟子在學習鈞瓷燒制技藝。“作為傳承人，我們有責任和義務去保護手藝，把這門技藝一代代地傳承下去，這是中華民族的根基和命脈，是當代中國人的歷史責任！”楊曉鋒說。