【中國禮品網訊】鄭志影，著名獨立珠寶設計師，ZENdesign創建人，他擁有多年的品牌珠寶設計與私人定制經驗，以國際視野與創新精神先后獲得DIA/gold virtuosiI/EFD/HRD等20多項國際/國家級設計榮譽；作品《珠穆朗瑪》《Diamond Beard鉆石胡子》入駐2010年上海世博會比利時館鉆石廊展出，《珠穆朗瑪》被媒體譽為“具驚人之美的傳奇展品”，在創作上他不斷求新求變突破自我，不變的是十幾年對于珠寶設計品位的堅持；作品被比利時皇室/歐洲國家元首及眾多私人藏家收藏佩戴，2014年鄭志影受邀參與文化部為中法建交50周年舉辦的馬年生肖設計大展，他的最新作品《The Horse馬首系列》、《遠方的風》相繼在巴黎展出。

　　記者：請描述一下生活中的您是什么樣的，您的個人風格是什么？

　　鄭志影（影）：我在生活中比較敏感，平日里懶散、偏愛慢節奏，不擅長語言表達，喜歡獨處，基本上是一個比較無趣的人；不過近年隨著年齡增長，好像開始有點變得不那么正經了~

　　記者：除了首飾設計與制作外，您的其他愛好和興趣是？

　　影：我喜歡參觀各類藝術展覽，平時看點書，有時間就一個人出去旅行，喜歡收藏一些玉石類的東西。

　　記者：2014年初您的作品《馬首系列》在文化部為中法建交50周年舉辦的馬年生肖設計大展上再獲殊榮，這一系列的作品您的設計靈感源于什么？

　　影：2013年接受馬年生肖設計大展邀請之后，因為工作去北京出差并跑到圓明園懷了個舊，受到生肖館里的馬首觸動，就想以傳統文化中馬的多元內涵進行創作；將它從軍事象征到生肖吉祥寓意的演變過程展示，來體現人類文明的進步，選用馬的正面形象是覺得正面有種雙目直視觀者的氣勢，比較有生命力；馬首系列以同一結構的不同表現方式來表現相應內涵：從“鐵馬”鋒利的白金冷光到“竹馬”相對內斂的亞光K黃，再到“福馬”玫瑰金結合剪紙喜慶效果，展現馬文化的發展演變，同時也是一個解構與重構的過程，竹子意象與喜慶剪紙消解了幾何結構中的軍事印跡，取而代之為吉祥寓意與進取的精神象征的過程。

　　在巴黎展出時，反映很熱烈，因為我在展覽現場就佩戴著代表友誼的“竹馬”胸針，很多法國朋友找到我交流，因為語言的問題沒有深入溝通，但能感覺到這個系列給大家帶來非常深刻的印象。

　　記者：我們知道從業十多年來您的作品屢獲大獎，在攀登這些“高峰”的旅程中是什么激發了您的創作熱情，讓您保持不敗的戰績？

　　影：從事珠寶設計之初，大環境影響和材料因素使設計師個人想出一些作品比較難，只好通過競賽將日常被抑制的靈感與思考做一些釋放，入選之后會有企業贊助制作，會有比較好的攝影效果與相應的推廣，這是參賽的原動力；另外早期也需要各類獎項來肯定自己，但其實我對比賽還是很挑剔的，基本以國際性賽事為主，主要是基于希望能與國際同行在同一個高度去思考，鍛煉自己的國際視野。

　　記者：2012年您毅然從服務多年的大平臺出來創辦ZENdesign由此走上獨立設計師之路，您當時是出于什么考慮？

　　影：主要還是基于創作自由度的考慮；首先在大企業里部門的分工比較細，即使這個企業把你抬到很高的位置，作為設計師，能做的改變還是比較有限；對我個人來說，我并不謀求個人商業利益的最大化，反而更傾向于享受設計與創作帶來的成就感和愉悅感；另外還有就是之前服務的大平臺是一家鉆石專營的品牌，能夠采用的材料只有鉆石與常規的貴金屬，長時間的從事這些單一的材質與常規工藝的設計甚至已經束縛了我的思維，所以出走算是對我自身創作的一種救贖吧。

　　現在的東志珠寶設計（ZENdesign）是只專注于珠寶定制的專業機構，我個人作為設計師的原創品牌目前還在規劃中，它會在新一階段我自己的全新風格探索完成之后正式推出。

　　記者：把以往的成績歸零，重新開始新征程，這需要很大的勇氣，輕裝上陣您有什么故事或者心得想同大家分享？

　　影：我把以往的成績歸零只是給自己解壓，希望能以全新的心態和角度去設計與以往不同的作品。

　　記者：您認為主持定制珠寶的獨立設計與您此前一直致力的品牌原創商業設計實踐最大的差異是什么？這其中會有相通之處嗎？

　　影：我認為最大的差異應該是設計服務對象是個體還是群體的差別；定制珠寶考慮最多得是如何為個體服務，挖掘她們內在的情感或經歷揉合在創作中并與對方形象氣質的高度契合，屬于個性化、唯一性的度身定制；做品牌商業設計考慮的是如何兼顧品牌形象與銷售，目標是跨地域群體，會考慮原料采購、成本售價，工藝如何簡化以適合量產等等商業因素。

　　他們之間的相通之處是都是在為人服務，珠寶設計不僅僅是視覺上的某個造型，更體現為對客戶的尊重與關懷，包括她們受過的教育、生活方式等等方面的綜合考量。

　　記者：作為一個珠寶設計領域的高人，在創作中遇到難題時，您緩解壓力的方法？

　　影：珠寶設計作為一項創作活動，早期的重要創作依賴于靈感，后續基本上經驗會占主導，但不管如何思如泉涌或資深的設計師，在十多年的創作中，不可避免會遇到一些難題，我的方式是擱置，放空自己，看書、旅行或看看展覽，等一段時間有感覺了再拿起來。

　　記者：接下來您的創作目標是什么？未來在專業領域的夢是什么？

　　影：獨立之后一直在探索不同以往的全新風格，現在方向已逐漸清晰，未來在合適的時機會推出自己的原創設計師品牌，也算圓個夢吧！

　　記者：您認為首飾設計行業的近期趨勢是什么？未來會有哪些變革？

　　影：珠寶設計師群體逐漸成熟，開始在各類展會集體亮相，發出聲音，推動行業產生改變；這幾年已經有越來越多優秀設計師從企業獨立出來，從事定制設計或與企業合作研發新品；珠寶企業除了自有的研發團隊，也有了與更多一流設計師工作室合作的選擇。

　　未來的變革我個人覺得3D打印技術成熟與普及之后，設計師作品會朝兩個方向分化，一是更加強調手工的難以被模仿的作品，另一個就是適合打印的量產化設計，這個可打印的量化的產品比傳統加工廠的商業設計空間大很多。

　　記者：回顧從業生涯您獲得一條最有價值的建議是什么？您有什么建議給進入珠寶設計行業的新人？

　　影：我大學時唐緒祥教授第一次給我們上專業課，就告誡我們：“珠寶設計師不要跟隨市場潮流，而應該引導潮流。”這條建議所包含的作為設計師的使命感，對我早期的品牌原創商業設計探索與實踐有很深的影響。

　　給新人的建議就是要真誠面對自己的設計創作，不要為了生意輕易地放棄或降低自己對審美品位的堅持，不要隨波逐流，這幾年我發現很多珠寶設計新人在還沒有真正了解什么是“設計”時，就開始高喊“藝術珠寶”、“高級定制”了。若對自己作為珠寶設計師的職業沒有敬畏感，就很難獲得客戶與市場的尊重。