【中國禮品網訊】崔大師的玉雕創作件件洋溢著詩情畫意，人們能看到故事，看到美好追求，看到浪漫情懷，可他謙虛，說那不是他創造的美，而是材料本身具備的美，他說他只做了一件事，就是努力、用心，把材料中最美的地方顯現出來，就這一點，他就非常了不起，因為，事物的美好，需要人有情趣、有水平、能欣賞它，能利用它，還要擁有技能打造它。

　　作品系列化 創作理念創新

　　參觀崔大師的作品，我們發現，他做出來的“活兒”往往成雙成對，或者是系列作品，還有，每一件藝術品的底座都非常講究。

　　崔大師說：我在做玉雕設計的時候，只要材料允許，我都會考慮做成“對活兒”或者系列作品，因為中國人喜歡成雙成對；因為將作品設計成套，或者幾件一個組，會提升藝術品的整體內涵和價值，也更適合收藏，對我來說，作品的收藏價值和藝術價值最重要。

　　底座，我也很看重，為了整體完美，我對每一件作品，無論大小，都從來不會隨隨便便去市場上買一個底座回來，我會針對主題，對底座做專門設計，用材也很講究。

　　風格自然樸實

　　當我們問到崔大師作品風格這個問題時，他回答：要說風格，其實我也沒有刻意去追求，我覺得與其刻意去追求什么，還不如真實地去表現，我曾參與“四大國寶”的制作，那個歷程給我最大的啟發，就是針對材料進行設計思考的時候，要先有一個整體概念，在設計上也要盡量成套、成對、成系列。

　　題材生活化

　　崔大師在作品題材的選擇上，注重生活化題材和佛教題材。比如作品“白發誰家翁媼”，他了一塊雙色翡翠材料，將白色部分雕出一對白發翁媼，夫妻倆盤膝而坐，老翁抽旱煙，老媼點火，老翁在享受著老伴的關愛，一臉的幸福均寫在了笑意中，身旁還雕琢了兩只大背簍，綠色部分雕就了放在背簍里的花生、谷穗等累累碩果，綠色中有一小塊白色，巧雕了一個頑皮可愛、全神關注著老夫婦的童子，整個畫面優美、傳神、自然、和諧，三個人物各具神態，他表現的是國泰民安，百姓生活幸福美滿的主題，專家們對此作品給予了很高的評價，稱之為不可多得的傳世佳作，這件作品已被第五屆工藝美術評審委員會作為紀念郵票印發。

　　在表現手法上，崔大師比較寫實，稍微帶點夸張，但恰倒好處，比如翡翠作品“滿載而歸”，以及很多小童子作品，那種喜慶的場面，生活中的歡樂，借由各種不同的人物來表現，表現的全是生活中的場景。

　　惜材盡用，能力彰顯

　　崔大師在創作中，對材料非常珍惜，物盡其用。他說：玉雕這一行，材料很珍貴。做的時候是做減法，去掉一點就少一點。所以要對每一塊材料都認真對待，惜之如金。崔大師說，我做翡翠材料相對比較多，但不是說只做翡翠，面對一塊材料，我要做的就是把材料的美挖掘出來，所有的創意、嫻熟的技藝和表現手法都是為了表現材料的美，尤其是翡翠是有顏色的，也有綹裂，有瑕疵，我認為一個好的工藝師，就是根據玉材的特性，將豐富文化知識和中國繪畫藝術相結合，這就需要把材料運用好。材料很難讀懂，但經驗可以逐步積累，做不到這點，是很失敗的。

　　比如我曾經和國畫大師范曾合作過一件作品，是翡翠“金蟾含珠圖”。范曾先生的設計是在清風吹拂的大荷葉包裹中，一只大蟾口含粉色的寶珠被包裹在翠綠的荷葉之中，但隨著材料的不斷剝離，大蟾頭部旁出現了一塊翡翠中的極品——陽綠，經過深思熟慮之后，我決定充分利用這一意外的發現，把陽綠雕成一只小蟾，雕成后的小蟾滑稽可愛、憨態可掬，母子相依，讓人頓生愛憐，這樣，既恰當地處理了料中出現的問題，又沒有改變原來的設計；既合情合理地保留了那塊珍貴的陽綠，又達到了錦上添花的目的，可謂一舉多得。

　　一個合格的設計者，不能只在看到的材料上畫活，一個工藝師，也不只是雕刻的技藝高超，更重要的是要隨著原材料的剝離，一旦出現千變萬化的情況，比如綹裂、色彩變化等，設計者必須具備應變能力，巧妙處理玉石中的變化，以彰顯玉石之美，達到隨緣就形、變棄為寶的藝術效果，這才是玉雕大師的本事和能力。