【中國禮品網訊】是誰掀起了記憶的簾門，讓思緒重回那個天朗氣清的山陰道上；是誰推開了心靈的窗戶，諦聽似曾相識的故人老友放聲吟唱；是誰放縱情感的激流，把通體滌凈，變成空山新雨后的一朵清荷……我思故我在。

　　1600年前那段暮春的時光，當王羲之筆墨停下的瞬間，一個關于樂與痛、生與死的叩問從此流淌千年。

　　而今，這叩問被栩栩輕移到清潤空幽的陶瓷之上，恍若夢回蘭亭，語無聲處勝有聲。

　　這是一種奢侈，這是一種超脫，這是一種關于生命的最高詰問。

　　品讀蘭亭修禊文房雅玩，不能不發出這樣的感嘆。

　　站在21世紀的高崗上，1600年前那段暮春時光發生的故事至今讓我們心蕩神搖，故事的主人公王羲之與眾多文人雅士共同上演了中國文化史上的一次著名聚會，后人形容為“春光之會”。

　　所謂修禊，源于周代的一種古老習俗，人們相約到水邊沐浴、洗濯，文人借此機會飲酒賦詩。

　　為什么要修禊？修禊的何止身體？

　　用神來之筆，用生死之問，王羲之筆墨下流出的感嘆激動著、感奮著無數后來之人，隔著千年時空，這蘭亭的“修禊之事”成就了《蘭亭序》，從此，它與后來者的對話就再也不能停止，《蘭亭序》遂成中華民族的心靈史詩，成為中國文化史上的永恒意象。

　　“雖世殊事異，所以興懷，其致一也，后之覽者，亦將有感于斯文。”《蘭亭序》最后一句發出了自信而肯定的預言。

　　華光陶瓷蘭亭修禊文房雅玩藝術作品的誕生，讓我們再一次重溫那次“春光之會”的無限感懷。

　　藝術的再現：陶瓷之上的重生

　　用古老承載古老，用創新表現古老，在中國智慧與文化的表現者陶瓷之上，任何藝術形式的再現，都注定幻發一種神奇的魅力。

　　2012年新年，華光陶瓷蘭亭修禊文房雅玩藝術作品將在上海《東方衛視》以全國同步搶拍的形式上市，這是2011年歲末華光陶瓷為中國陶瓷文化做出的一次帶有標志意義的嘗試與貢獻。

　　在華光陶瓷邀約國際頂尖藝術家的合力創作下，1600年前的蘭亭修禊躍然在陶瓷之上，再次引發出《蘭亭序》震撼人心的魅力，《蘭亭序》里描繪的靈動場景和動人的感嘆，化作一個個精巧婉約的文化藝術創意，無論是筆洗、水滴，還是筆山、色盤，以至于筆筒、印缸，都與《蘭亭序》有著出神入化的靈感對接，讓人懷想，發人深思。

　　借著華青瓷的有力襯托和深刻展現，蘭亭修禊文房雅玩作品表現出的特有的生命意識，把中國青瓷藝術及中國陶瓷文化推向了更高的境界。

　　遙想當年有這么一場春光之會。公元353年暮春之際，王羲之邀謝安、孫綽等四十多位東晉名士，相聚蘭亭，依循俗例，三月三，在水濱舉行“修禊”盛事，祓除不詳。蘭亭外，崇山峻嶺，天朗氣清，惠風和暢；蘭園內，“茂林修竹，清流激湍”。群賢畢至，列坐于流杯亭，戲飲“流觴曲水”，一觴一詠，感慨人生無常，感嘆樂痛悲歡，感念古今未來，最后成詩三十七首。

　　然而，詩無序不成集，王羲之美酒養性，詩性墨趣大發，筆自空降，一揮而就，其文至妙，其墨更妙，文與字相映，一派“寧作我”的江南諸子風采，《蘭亭序》遂成千古絕唱。

　　這就是中國文化史上最光輝燦爛的一次春光之會、文化盛會、生命之會。王羲之說：“從山陰道上行，如在鏡中游。”山水是透明的，人以山水為鏡，照見自我；映照山水，山水因之而有靈性，這就是人與山川相競發了。

　　華光陶瓷蘭亭修禊文房雅玩藝術作品以清潤空幽的華青瓷為體，由中國陶瓷藝術大師何巖設計造型、國際著名國畫家胡考（新加坡）及中國著名書法家許思豪聯手裝飾設計，選取了《蘭亭序》記敘的最有生命感覺的6個畫面，創意而成文房作品，分別是“流觴曲水”筆洗、“清流激湍”水滴、“崇山峻嶺”筆山、“暢敘幽情”色盤、“群賢畢至少長咸集”筆筒、“俯仰之間 已為陳跡”印缸。

　　欣賞蘭亭修禊文房雅玩，你會被一種靈動而深厚的生命意識所感動，裝飾技法完全用中國傳統水墨筆法和精妙書法藝術完成，景物與人物構成的畫面并不宏大，但卻有蔥郁淋漓、氣勢磅礴的效果，但見，細筆青綠，樹木扶疏，幽篁處處，間以環山流水，兩岸有古衣冠數十，或立或坐，各具情態，畫面簡潔，線條疏密得當，完美表現出王羲之書法所特有的豪放、灑脫。

　　藝術的再現，絕非簡單的模仿，創新是最好的傳承，蘭亭修禊文房雅玩作品在陶瓷與書畫藝術的重合交織中顯示出別樣的新意和魅力，這是對中華燦爛文化的傳承，也是中國陶瓷藝術自身的一次創新與突破。

　　審美的超越：穿越千年的感動

　　既為藝術陶瓷，藝術在先，陶瓷在后，作品歸結于陶瓷之上，不同于其他一些藝術形式，陶瓷的美一定脫不開陶瓷本身的美，可以說，陶瓷之美決定著陶瓷藝術之美。

　　而蘭亭修禊文房雅玩之美有賴于華青瓷的瓷質之美，進一步講，是瓷質美與內容美共同構成了作品的卓越獨特之美。

　　青瓷的絕世之美，與一首詩有關。傳說北宋末年的徽宗趙佶這位藝術上極具造詣的皇帝，曾做過一個夢，夢到了雨過天晴后天空的顏色，為之傾倒，并揮筆寫下了“雨過天青云破處，這般顏色作將來”這句詩，并要求工匠們造出“雨過天青”般顏色的瓷，這位篤信道教崇尚自然的皇帝如愿得到了那種介于藍與綠的天青色。

　　有人說這首詩并非宋徽宗所寫，而是來自后周柴世宗的御批，其實，這首詩的意義在于提升了古人對天青色的想象空間，打開了心靈的窗戶，是誰寫的，實際上并不重要，重要的是天青色從此成為中華民族魂牽夢縈的一道色彩，天青色所蘊含的深沉、優雅、含蓄的美學境界，成為遙不可及的精神高度。

　　經過多少年的沉淀和感悟，青，早已不是一種簡單的顏色，或者說，這種簡單的顏色竟有如此大的張力和表現力，它承載著一個時代的心靈訴求，導引著一個民族的美學信仰，寄托著人類未來的美好希望。

　　留住這抹天青，成為歷朝歷代不約而同的追求與信仰。從商周開始，中華民族喜愛青瓷的歷史可謂綿延不絕，當宋徽宗寫那首詩的時候，中國王朝打造青瓷已到了登峰造極的年代，無論是王公貴族，還是民間雅士，都以制作和擁有青瓷為榮，作為與中華民族文化幾乎一樣長遠的陶瓷，自然承擔起“尚青”文化表現與傳達的責任，陶瓷的相對永久性與光華朗潤的品質特點，賦予了“尚青”文化一種獨特永恒的魁力和深度的傳承效果，這也就是青瓷在中國文化史上地位超絕、蔚為壯觀的原因。

　　華光陶瓷研發出的華青瓷之于歷代青瓷，有文化的延續，更有形式美的創新，華青瓷折射與承載的美，浸染著時代的審美情趣，滿足了人們的心靈需求，表現出集文化與審美為一體的先進性。

　　華光陶瓷董事長蘇同強說：“每個時代都應該有它最先進的代表性的產品，這是時代進步和科技發展所決定的，如果一味模仿過去，只能代表著倒退，華青瓷就是華光對于中國青瓷的一種全新創造和完全奉獻。”

　　質地美。從里到外散發的優雅沉靜，標志著華青瓷制作技術邁向新的更高的層次，華青瓷根據玉的發色機理，在原料中加入了稀土元素，通過燒成過程中產生的神秘窯變形成結晶體，呈現出溫潤如玉、晶瑩透亮的現代青瓷之美，歷史上的青瓷，其綠色往往局限于表層的厚重的綠色釉面，而華青瓷是在透明的秞色中折射出坯體清潤的綠色，青色從內到外，由里及表通透展現，青得空幽且直觸人的心靈，這種質地感，使華青瓷在制造技術上超越任何一類青瓷。

　　空幽感。這是華青瓷對天青色的最具創意的發現與表達，華青瓷摒棄了偏黃、偏褐的青色，而選擇向淡綠和微藍的冷青色發展，這是與現代人的審美情趣有著直接關系的，冷青色調，再加上整體通透性，給人一種空靈幽深的感覺，這是在歷代青瓷不曾有或者說不曾達到的效果，也是只有利用現代科技才能實現的創新，空幽感的體現，深度適應了現代人的文化心理，這是華青瓷在中國青瓷美學境界上的重大突破。

　　如果說玉石是大自然給予人類的恩賜，晶瑩剔透，渾身散發著自然高貴的誘惑與美麗；那么，華青瓷則是人類主動適應大自然的創造所得，賦物隨形，凈心銘志，閃爍著智慧的靈光與詩意的追求。

　　正是在華青瓷的承載下，蘭亭修禊文房雅玩展現出激動人心的靈性之美，這與看張藝謀導演的《麗江印象》大型實景劇，感受完全一樣，《麗江印象》最震撼的不是演員之眾，而是云霧變幻的玉龍雪山作為背景提供的那種空曠、古樸與蒼涼，演到最后，玉龍雪山已經把現場的所有觀眾完全“吸”進去了，全場只留下滿地的感嘆與熱淚，蘭亭修禊文房雅玩也是如此，文化雅士們聚會的情景固然吸引人，但華青瓷創造的清靈和空幽為作品抹上了揮之不去的感覺，這種感覺成為滲透觀者心靈的東西。

　　文化的覺醒：呼應時代的強音

　　初讀作品蘭亭修禊文房雅玩，你會心生感嘆：原來陶瓷可以選擇和表現這樣的題材，原來陶瓷可以離這個時代和心靈很近很近。

　　陶瓷的魅力與價值在藝術之外，當有更深厚的源泉所在。

　　今年11月，世界陶瓷兩大著名品牌德國羅森塔爾與美國蘭納克斯先后派出總經理和亞洲區副總裁秘密訪問華光陶瓷，兩家企業的代表看完華光陶瓷的全系列產品，贊嘆不已，他們不僅被華光高超的制造技術所折服，更對華光帶有鮮明民族元素和現代設計風格的產品所著迷。

　　眾所周知，中國當代陶瓷在與世界先進陶瓷的競爭角逐中一直處于落后的位置，中國是陶瓷大國，卻不是陶瓷強國。

　　輸在哪里？華光陶瓷董事長蘇同強認為，不怕輸在技術和工藝上，就怕輸在精神與文化上，陶瓷產業的強大與否，技術和工藝只是基礎，精神與文化才是產品價值的核心體現和競爭關鍵。

　　熟悉中國陶瓷歷史的人都知道，每一個陶瓷大發展的時代都留下了一些不巧的作品，這些作品淋漓盡致地表現出了精巧與婉約之美，一山、一水、一花、一鳥，莫不閃耀著中華民族的細膩與雅致，但除此之外，我們總感覺少了點東西，少了些像中國書畫那樣的大題材與大寫意。

　　華光陶瓷蘭亭修禊文房雅玩作品恰恰是在大題材和大寫意上勇敢走出了一步，所謂大題材，是說陶瓷也可以表現深沉復雜的生命意識，主題直指生死樂痛的大主題；大寫意，不是指手法技巧上的瀟灑豪放，而是指作品精選象征性元素所凸顯的思想高度，無論是“流觴曲水”筆洗、“清流激湍”水滴，還是“崇山峻嶺”筆山、“暢敘幽情”色盤、“群賢畢至 少長咸集”筆筒、“俯仰之間 已為陳跡”印缸，都有極強的暗喻意義。

　　選擇在大題材和大寫意道路上疾行，顯示華光陶瓷在文化創意上的深度思考與執著實踐，在華光陶瓷看來，中國陶瓷覺醒與回歸的時刻到了，覺醒意味著責任，是中國陶瓷千年魂靈的堅守；覺醒意味著行動，是與時俱進的超越與創新，是現代制瓷工藝與社會主流文化和諧相融的探索，回歸，則意味著文化與價值的重新歸位，是國瓷主流文化與先進審美觀的傳承與復興。

　　中國陶瓷文化的覺醒與回歸，來源于華光陶瓷對產業本質的認識和企業在國內及國際市場的真實體驗。

　　華光陶瓷的決策者和設計師們認為，既然文化是個多維概念，那么文化當中就有主流和支流之分；既然文化因時而變，就有傳承與創新的對接和延續，只有主流文化才能支撐起一個國家和民族的精神，才能感召、引導和教化人們的心靈，只有歷史文化和現代精神凝結一體的作品，才具有超越時空的傳承價值。

　　像一個探險家，華光陶瓷嘗試著把陶瓷文化定位于社會主流先進文化，為此小心翼翼卻又充滿信心地大膽嘗試，而每一次嘗試的結果都讓他們更加準確地找到了與此文化相匹配的“主流人群”，找到了接納并推廣這一文化理念的社會先進群體。

　　正是在這種先進文化思想的指導下，蘭亭修禊文房雅玩作品才會打破幾千年以來陶瓷創作的慣常思路，而率先表現出難能可貴的向文化高地進軍的創新意識。

　　瓷上一夢回蘭亭，蘭亭修禊引序《蘭亭序》。

　　1600年前那段暮春的時光，當王羲之筆墨駐停的瞬間，他可曾想到今人在陶瓷之上為其而作的絢爛景象？