【中國禮品網訊】中國的陶瓷釉上彩繪裝飾藝術有著悠久的歷史，它品種繁多，異彩紛呈，傳統的陶瓷釉上彩裝飾有紅綠彩、斗彩、古彩、粉彩等門類，且藝術特色也各有千秋。

　　我國最早的陶瓷釉上彩裝飾可追溯到宋、金時期磁州窯所創的紅綠彩，它是以礬紅和綠色彩釉為色劑，進行瓷面彩繪，入窯經800℃左右低溫烤花而成，色彩鮮艷奪目，紅綠對比強烈，筆法流暢、瀟灑，紅綠彩瓷開創了陶瓷釉上彩繪的先河，在陶瓷史上具有劃時代意義。

　　至明代，釉上彩又創斗彩和五彩，五彩又有“硬彩”、“古彩”等稱謂，它始于明而盛于清代康熙，康熙時又以釉上藍彩取代了明代所用的釉下青花，同時黑彩也用于釉上，即以珠明料勾勒線條，成為純粹意義上的釉上彩繪品種，古彩單線平涂的手法具有強烈的裝飾性效果，色彩對比強烈；線條濃黑挺拔、剛勁有力；點、線與色面構成了極具裝飾效果的畫面。

　　在清代的康熙末年，雍正初期，在五彩的基礎上吸收琺瑯彩的表現手法，在景德鎮又創燒了粉彩這一釉上彩繪品種，至雍正、乾隆年間盛極一時，并延燒至今，粉彩裝飾與中國傳統繪畫有著密切聯系，在雍正、乾隆時就已具備了較強的藝術表現力，幾乎達到了中國傳統繪畫所能達到的藝術效果。

　　古彩與粉彩裝飾是中國古代陶工的智慧結晶和創造，是我國釉上彩繪藝術中優秀的裝飾手法，在新彩技法傳入中國以前，古彩和粉彩是釉上彩繪藝術中的極具代表性的兩大傳統裝飾藝術門類。

　　十八世紀的西方國家，科學技術的進步帶動了陶瓷工業的訊速發展，其中釉上陶瓷顏料的制備也形成了一套科學方法，即以氧化鐵、銅、錳、銻、鉻等礦物為原料，經過高溫煅燒成各種色彩的熔塊，再配以低溫釉面附著劑（熔劑）研磨制備而成，此種低溫釉上顏料發色穩定，極大部分顏色都可互相調配，燒成前后顏料色相基本保持一致，因此繪制時對畫面的最終效果有可預見性，這種釉上陶瓷裝飾新材料在十九世紀、二十世紀之交的清末、民國初期，從德國等歐洲國家傳入中國，因為這種彩繪原料及裝飾手法均來自“西洋”，當時就被稱作“洋彩”，“洋彩”剛出現時，因中國的傳統陶瓷彩繪藝術主要受中國傳統繪畫的影響深遠，比如粉彩的裝飾技藝就已高度純熟，幾乎能達到國畫所能表達的所有技巧和藝術效果，因而“洋彩”的歐州明暗畫法在中國尚得不到認可和從業者的足夠重視，而沒有得到很好發展，一開始只以簡單粗陋的形象出現在民用的日用粗瓷裝飾上，因為“洋彩”畫法來自西洋，彩繪所用的筆也是油畫一樣的扁筆，當時在唐山稱這種裝飾為扁筆抹花，在景德鎮俗稱“一筆畫”“新花”，“雄雞紋小碟”用紅、黑兩色扁筆涂抹，筆法寫意，充滿田野氣息，是早期新彩用扁筆抹花方法在日用瓷裝飾上的典型運用。

　　在20世紀二、三十年代，景德鎮開始有少數藝人對“洋彩”的表現方法進行探索，嘗試著去表現牡丹、梅花等中國畫題材，但由于“洋彩”與中國傳統陶瓷彩繪技法的結合還處于探索的初級階段，因此作品不夠純熟，直至四、五十年代，景德鎮的一些藝人繼續著“洋彩”明暗畫法與中國傳統繪畫及傳統陶瓷彩繪技法的結合上的探索，他們在創作中更多地將中國畫的筆情墨趣融入瓷畫中，如陸云山以傳統國畫畫梅花的技法為基礎，結合新彩彩繪特色，形成的新彩“梅樁”畫法；徐成以國畫沒骨花鳥為基礎，在瓷上進行彩繪裝飾，也形成了自己獨特的藝術風格；黃海云則以“洋彩”的扁筆抹花畫法為基礎，結合寫意國畫表現技法，形成了具有西畫色彩感和中國畫筆意的扁筆畫法；周湘甫則在雍正黑彩基礎上，開始用黑彩、紅彩描繪形象，再勾勒金線，在墨彩描金的裝飾手法上作著探索；還有陳先水，利用新彩顏色創造性地發展了景德鎮的刷花工藝，使“洋彩”在陶瓷的產業化生產上得到進一步發展、運用。“洋彩”在這一時期由于這些陶瓷藝人的探索、創新已有了很大的發展，基本已脫胎于西洋的藝術表現形式，逐步形成了具有中國民族特色和地域特色的新的裝飾形式，但從新彩發展的整個歷史來看尚處于形成階段，卻有著承上啟下的重要地位。）

　　值得一提的是在20世紀五十年代后期，景德鎮創辦了中國第一家瓷用化工廠，專門生產“洋彩”顏料，金水及陶瓷貼花紙，從此結束了洋彩材料依賴進口的局面，并鑒于“洋彩”藝術表現形式的本土化，因此這個時期“洋彩”正式更名為“新彩”。